宋伟光:架上雕塑是一种文化表达

简介宋伟光艺术史学者,《中国雕塑》执行编辑

作为城市空间的艺术点缀,雕塑始终与建筑和公共空间密切相关。作为其艺术范畴,对个性和概念的追求使其与公共要求具有游戏关系。如何实现这两者,这是许多雕塑家试图探索的话题。围绕这一内容,艺术史学者,《中国雕塑》执行主编宋卫光在接受周州记者采访时表示,书架上的雕塑不是造型问题,而是一种修炼问题。它的形状是标准的。当代艺术是探索未知空间的发展。

■收藏周刊记者梁志勤

这座建筑很有雕塑作品。雕塑以建筑为基础

收集每周:雕塑经常与建筑讨论。你觉得他们怎么样?

宋伟光:建筑因雕塑而辉煌,而雕塑则以建筑为基础,彼此相依。传统雕塑本身具有不朽的意义。纪念碑是对失去的价值和某种权力概念的记忆的象征。承载这种象征意义的最合适的艺术手段是雕塑。随着时间的推移,进入当代社会后,雕塑与人民的生活和生活相互作用。在这个时候,雕塑不像过去的纪念碑那样具有吸引力,而是变得与人民亲近,成为一种地域文化。有趣的作品。徐鸿飞作品的最大特点是打破了不同界限。他打破了学校和人民之间的界限,所以他的事情与人民息息相关,并且充满喜悦。这是人们和他的共同点。工作的特点。

Collection Weekly:雕塑和绘画对空间的要求是否有很大差异?

宋伟光:是的,绘画是一种二维构图。这是一个平面显示器。太空没有真正的职业紧张。雕塑是不同的。它是一个三维实体。其次,雕塑也是有形的。还有视觉强制,例如放置在空间中的雕塑,人们将无意识地投射他们的眼睛,因为它进入空间,与空间融合,并且绘画与空间分开。

Collection Weekly:为什么有些雕塑可能会让人们分享他们的意愿?

宋伟光:这个雕塑是因为它发现了人类的共性释放(欲望)。大多数雕塑家的作品一般分为四类。第一类是政治主题;第二类是社会现实的反映。其中大部分都是所谓的高层次,表达上诉,人们很容易理解;第三类是雕塑进化的装置艺术;第四,这完全脱离了社会需求,并以自我表达为中心。

然而,徐鸿飞似乎并不属于所有四个类别。他只掌握人性的共性并释放喜悦和幽默。因此,他的作品具有世界传递的意义。他的作品在很多国家都有。虽然语言不切实际,文化差异很大,但并不影响当地人与作品的互动。似乎每个人都知道他想要展示什么,用现在这个时髦的词来称呼地下气体。

许多当代艺术错误地认为创造风格是一种象征

收集周刊:近年来,关于艺术创作中符号学的讨论越来越多。你认为什么样的艺术是符号形成的高度?你认为徐鸿飞的艺术达到了这个高度吗?如果是这样,它是符号快乐还是肥胖的女人?

宋伟光:不是。首先,我们必须理清符号学的概念。符号学是20世纪初首先发展起来的美学理论。

收集周刊:你如何理解符号学?

宋伟光:关于在表达个人意愿的过程中,随着时间的推移,形成了个人的方法和概念。这称为符号。但是许多当代艺术都误解了这件事,认为它是一个象征。真正属于艺术家的象征是艺术家从内心表达自己的能力。在表达过程中,他有着独特的态度和观念。这种独特的态度实际上是艺术象征的核心。许多当代艺术家往往不知道符号的来源。在社会潮流中,在商品经济的大潮中,他渴望找到自己的(可识别的)图式,因此他自己创造了符号。

收集周刊:是的,确实存在许多刻意的“制造符号”现象。

宋伟光:这是象征,它被标记。贴上的标签并不反映艺术家的态度以及不反映态度的方法和观点。没有这两种含义的所谓符号自然缺乏活力,这是空洞的。但是,真正的艺术家不管是什么符号,他什么时候听到莎士比亚说他为自己创作一个符号(文学作品)?毕加索没有说他必须做一个符号。真正的艺术家关心什么?它是灵魂的创造。包括对社会的认识,对艺术规律的理解和再创造,这是核心,而不是对符号的追求。

收集周刊:自20世纪80年代以来,广东出现了许多城市雕塑。雕塑从室内到室外都有。 20世纪90年代以后,雕塑开始从户外变为互动。你知道你赞成吗?您如何评价广东雕塑的发展?

宋伟光:大致如此。可以说,广东户外雕塑的发展是中国社会的反映。这是肯定的。但是,我们应该在新中国之后梳理雕塑。应该是这样一个旅程。在20世纪50年代和60年代,出现了具有巨大意义的雕塑。这是一个宏大的叙事,在某个历史时期具有历史价值。之后,我们唱了体育,开始在公园广场展示一些与体育有关的雕塑或儿童和儿童的主题。改革开放后,广东出现了类似于《开荒牛》《五羊》的雕塑等。政治密切相关的作品,但这些作品仍然没有产生巨大的互动,他们并没有真正涉及公共空间。 20世纪90年代以后,大众消费文化占了上风,个人和社会关系开始受到关注。因此,像徐鸿飞这样的雕塑家诞生了。大众消费影响下的艺术变得不那么高贵,古典主义的崇高艺术追求逐渐被解构。

解决培养问题的现成雕塑当代艺术探索未知空间

收集每周:曾经有人说,架子上的雕塑可能是造型问题。你认为当代雕塑应该解决什么问题?

宋伟光: Sculpture有两个概念,一个是体积,另一个是空间。在19世纪之前,音量特别强劲。 20世纪后,重点是空间。例如,米开朗基罗,他的作品专注于拥有空间和他的文学表达。所谓的文学性质有两点。第一个是宗教支持,第二个是文学情感的表达。这是古典艺术的特征。因此,不是由架子上的雕塑解决的造型问题,而是培养问题。对栽培的支持是其建模标准。当代艺术探索了未知空间的进步,即强迫视觉,包括对负空间的探索。抢夺空间是当代雕塑的核心,是传统雕塑与当代雕塑精髓的区别。德国艺术特别关注这方面。他们的抽象艺术被称为空间结构和空间穿插。

因此,货架上的雕塑是一种文化表达。公共艺术被放置在户外,但它不能被培养。它也适用于扩展的空间需求和公众对作品的理解。公共艺术不是个人行为。它由三点组成。第一点是政府的认可。政府的指导确实在公共艺术中发挥了重要作用。此外,雕塑还接受了环境和人们对他的评价。有必要避免让群众组成段落。群众非常聪明,无限。真正的好艺术没有编译。

Collection Weekly:现在的国家雕塑模式的状态是什么?

宋伟光:从大学教育的角度来看,各大学都开展了当代艺术和装置艺术,结果是同质化。因此,最终的作品在地理上不同,它们都是相似的。其中,四川和湖北的雕塑具有强烈的地域特色,有些神秘甚至奇怪。中央美术学院偏向于现实主义,拥有传统系统,当然也非常重视实验。鲁迅美术学院注重塑造。

收集每周:如果你想看到组的强度,是高还是低对比?

宋伟光:差别不大,特别是对学生而言。如果考虑到整体实力,最强的是北京,其次是四川,其他类似。广东的雕塑在与海外的交流方面仍然特别鲜明。在深层和坚固的塑造能力方面,无论是主题还是造型的形式,它都不是很老式和非常有活力。

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